自然高雅的红木艺术

自然高雅的红木艺术。红木以其色泽绚丽、纹理精美、材性稳定的品质，历经数**的考验，在众多优良木材中脱颖而出，**木的木性邂逅能工巧匠的灵性与人性，便有了明清红木家具，精妙的木作技术将创意和灵感倾注到了一块块木头上，这就有了红木家具的自然高雅、超逸含蓄的神韵，红木飘香，氤氲在我国传统文化长廊中，阐述着力学、几何学、哲学与文化的不落言诠的奥秘，也彰显着中式古典生活的美学价值。摩挲着红木家具，就宛若抚到了历史文化、民族特征、审美情趣和文化传承留下的那层包浆。红木家具因历史而精彩，历史也因它而艺术。

一花一世界，一木一菩提。在我国传统的器物类文化中，红木也像玉、金、象牙等一样，成为了寄托传统文化、阐释民族精神的载体，通过红木来追求文化意境和审美意趣。木材皆有纹理、有木性。红木有材，历数**风霜雪雨方能成材堪用，有如天降大任于斯人;红木可塑，红木质地坚硬，在能工巧匠手中能变成精美的艺术品，红木之材是可雕可造之材;红木质实，红木质量大、密度小，给人以厚重、质朴的感觉，有诚恳踏实的君子之风;红木有香，紫檀、花梨、香枝、酸枝等红木天然有淡香，香芬沉郁凝重，绝无庸脂俗粉的浮华;红木有恒，红木制品坚实耐用，历经岁月洗礼、砥砺而不减神韵。

从代表清贵典雅文人文化的明式家具开始，红木家具的价值很大程度地体现在它丰厚的文化内涵上，其发展过程中，蕴含着丰富的历史文化的积淀。红木家具能从形制反映出的礼制与伦理、从工艺反映出的精进与和谐、从用材反映出的坚韧与传承，从色泽反映出的内敛与质感，甚至一处边角、一根线条都可以从中国古典生活中找到依据。明代与清代的红木家具一简一繁、各有千秋，达到了简约与繁复的两个**，共同铸造了我国家具艺术的**。

明式红木家具简约到了“多一分则太多，少一分则太少”的妙境，形成了“精、巧、简、雅”的鲜明特色：简，即造型简练，线条流畅，不事张扬，却深得内敛之道，往往是寥寥线条和简洁造型，便形成了简约却不失稳重，疏朗且又空灵的静美;雅，即风格清丽脱俗，古典端庄。红木家具文化渊源起于文人墨客，明代文人祟尚“雅”，这一审美追求体现在家具上，则为其增添了装饰朴素、色泽和纹理清新自然的文雅，绝无矫揉造作之弊。如，装饰图案多选松、竹、兰、梅等有浓郁文人情结的题材;精，即选材精良，制作**，多为硬度**，木性稳定的名贵木材，采用榫卯结构，舍得精雕细琢下功夫;巧，即制作精巧，设计巧妙，制作时尽可能地考虑把材质优良、色彩美丽的部位用在家具表面或正面明显的位置，且重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，装饰环境、填补空间的作用很巧妙。

清式红木家具的形成大致分为三个阶段：在康熙前，大致保留、延续着明式家具的风格和特征;康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆，这一时期是清朝的盛世时期，随着手工艺的高度发展，红木家具艺术逐渐改变了明式的简练格调，家具用材厚重，形体庞大，品种追求创新， 选材广泛，材质讲究，做工精细，重雕刻，装饰繁复，艺术风格上融会中西，大胆借用西方文明，形成了造型浑厚、庄重，装饰上求多、求满、求富贵华丽的清式风格，其观赏品鉴价值远超家具本身;道光以后至清末，因国力衰退，红木家具受到了外来影响，装饰过多，甚至堆砌，不讲究木材，作工也较粗糙。

随着中式生活理念的回归，红木家具的美学价值和收藏价值愈加受到重视，在传承与创新上，红木家具文化并没有固步自封，抱残守缺，而是不断创新，**出很多既保持传统文化也符合现代审美观念的家具。自然高雅的红木艺术。