红木网
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红木并不是老一辈人的专爱，年轻人也喜欢红木，他们除了上网了解红木家具信息还尝试网上购买的新方式，但是年轻人要买红木家具不一定喜欢传统红木家具，而是喜欢新颖的款式。所以怎样创新出为市场接受的更多的好产品，也需要换一种眼光来看待红木家具的设计。
既能创新又不离经叛道是一个传承的问题，创新并非是近年才提出的，换句话说，当代的创新一样要从古代的变革创新中进行借鉴。“创新不是一味地脑洞大开，不是前卫艺术家毫无章法的标新立异。”故宫博物院副研究员周京南举了一正一反、一古一今两个例子来说明这个问题。造型简洁、线条流畅、不事雕琢、素面朝天是明代家具的风格，雕繁刻复、精工细作是清代家具的风格，两者之间有一点联系，但是看惯明代家具后再看清代家具感官上会格格不入，因为清代家具包含了必要的创新。清中期家具特点的变化与社会环境、建筑风格和民风民俗的改变有一些联系。
乾隆帝热爱传统汉文化，同时对西方文化有选择地接受，清中叶兴起大批中西合璧的建筑，像曾经的圆明园里的建筑，有很多西洋的雕塑，并且西洋的玻璃镜被大规模引进到中国来，玻璃镜造成房间的效果一是通透，二是明亮，在这种环境的“舞台”上的家具是传统广式紫檀家具。
广式家具雕的花纹很多是从西方引过来的，家具上嵌有大理石等装饰物。包括皇帝坐的宝座，其上有从西方引过来的线条夸张的大西番莲花纹，屏风底下是从印度佛教传来八达马座。这种符合历史时代需求的创新，其感官上与明代的差异中，我们还是能感受到这种变革中的保守、从容和缓慢。它不是艺术家设计出来的，其结果不是激烈的中西混合，也不会不顾我们的起居风格、建筑风貌和传统审美。
同时，周京南又举了一个创新失败的例子，讲的是雕工很漂亮的小叶紫檀茶桌，雕的是如来、观音和罗汉，交杯换盏吃饭的地方不应在上面堆砌佛像，是故不了解传统的创新应该抛弃。周京南主张从形制设计上保留住原汁原味的传统，其后略施粉黛。
就像现在很多家具模仿紫禁城里的圈椅，同质化太多，可以加一点陶瓷的莲花纹、玉器的云雷纹，拷贝在上面做圈椅开窗的花纹。这样的创新不离谱，设计不雷人。为使红木业态良好地发展，有**同时呼吁业界重视知识产权的保护，厂商耗费人力、物力和时间设计的新品，展览会上照片一拍，仿造就出来了，设计的款式就等于失败了。
制作符合新形势新时代欣赏观念的作品，要继承历史上美的东西，这一种美在今天来说，其背后的文化和哲学内涵越丰厚就越好。这样兼收并蓄的结果就不会是大杂烩，网络时代带给红木家具行业的是挑战也是机遇，从来自全世界的信息中，捕捉到时代的亮点，把抽象的变为具体，加入到红木家具里去。
所有传统行业在新时代都有传承和创新的问题，红木家具要精益求精、不断地探寻工艺而不是**、破坏，在这样的基础上，冯文土说：“不要老是传统的款式和图案，要坚持创新的道路。”邵湘文提出，现在很多人认为古典家具、红木家具、仿古家具是一种家具，其实不是。“传承的应该是传统红木家具中间深厚的历史、深厚的文化和深厚的哲学，当时的社会为什么会这么做的原因。”
