红木家具雕刻讲求精道

随着中国红木古典家具受到越来越多人的青睐，明式清式仿古红木家具近年来非常流行，尤其是百工甚至千工的仿清式红木家具掀起了讲求精雕细琢之风，满足了人们对雅致生活的追求。固然，那些选料精良、雕琢惟妙惟肖、形神兼备的红木家具精品深受藏家追捧。值得一提的是，更多仿古家具虽雕工精细，却被诟病为“注重局部而忽略整体”，只是在一味追求繁文缛节。细细品鉴，这些家具雕绘满眼的花纹将“精细”发挥到了**，但是它们却体现不出传统雕艺之“精到”。

红木家具雕刻应提倡工艺的“精到”，即形与神的匹配，才能在艺术高度上更上一层楼。然而，“精到”在创作过程中往往被人们忽视，而“精细”却往往被过分重视。过分雕琢和没有情感的“精细”，导致家具整体丧失匠心而仅存匠气。在外行眼里，“精细”是至高无上的美，形成这种不成熟的审美观念和创作态度，大多不是技术的原因，而是对创作主题及内容理解不够，美学知识贫乏等内在原因所致。

怎样才能实现“精到”，达成巧妙的构思?这要求匠师具备娴熟的技术，同时应有一定的创作能力，既需要直觉，也离不开理性，注重形与神的统一刻划。如果说， “精细”把握了事物的普遍性，“精到”反映出的是个体于众不同的特性，并将其活灵活现地表现出来。例如，走在熙熙攘攘的人群中，熟人一眼就能认出，这是为什么?因为你通过熟悉和了解抓住了他(她)的形态、神态特征。同理，在雕琢红木家具的过程中也须应用该原理，把握雕琢的意境，而不应当仅仅是“依葫芦画瓢”。

由此可知，红木家具雕琢就是匠师通过细致观察，展现“精到”雕艺的一种三维空间艺术，是为了追求无声的语言和立体的诗篇，此乃家具雕刻之上层境界。在每一次的关注和凝视中，在每一回的揣摩和发现中，都能找到怦然心动的艺术感觉，对人类的艺术**和神奇的木头材质发出由衷的慨叹。