香几的历史演变

2015-09-17来源 : 互联网

香几是一种*具特色的传统家具,因专门作为搁置香炉的用具而得名。美人素手焚香操琴,对于古代文人来说,是一种享受。

试*添香,文人韵事,无过于此。当香几上点起一盏香炉,紫烟氤氲,吟诗作画的灵感思如涌泉,锦心绣腹便信手拈来。焚香沐浴可消除文人雅士们内心的消极悲观与忿忿不平的情绪。因此,香几作为功能性家具也有着它的社会历史学维度:它既是宗教仪式中不可缺少的器具,同时也是能够启发文人思维与艺术灵感的一件艺术品。

香几的演变历史

香几*早被用于敬神供佛、焚香礼拜的祭祀祈福仪式,随后演变为如桌、床一般的常见家具,但它仍保留了寺庙礼器的精神内涵。香几不仅可用于摆放香炉,也常被用于放置花瓶、奇石等。多功能用途体现了文人高士对生命灵性的精神向往和对家饰的审美品味,也隐晦传达当时信仰与日常生活的密不可分。

纵观历史,香几的腿足设计都有礼节与宗教的来源。曲线腿足的范本是3500多年前的商朝(公元前16~ 公元11世纪)典礼所用的三足青铜容器,其模仿龙的造型,勾勒龙尾部锋利上翘的足爪轮廓。到了东汉时期(公元25~220年),大型庆典上用于放置酒罐的低矮小桌也出现了清晰的动物腿足造型,这是弯曲桌腿的早期蓝本(《中国往事》28页)。人们对香几*早的认知出现在唐朝(公元618~906年),它是用来在佛像前放置焚香和其他祭祀礼器的低矮小桌。这样先例源于日本(奈良)正仓院**宝库。宝库中使用的桌几多为早先从中国输入,或是受到中国手工艺人的影响,都有着富有想像力的创意造型以及金、银、彩色优美绘图。

随着时间推移,人们从坐地席演变为习惯于坐在高桌高椅上,于是香几的高度也随之增加,并同时出现于宗教和世俗生活中。在一幅13世纪中期的《婴戏图》的绘画中,我们可以看到,男孩把香炉和花瓶放在红漆木桌几上(《丰富的十年》36 页)。这件桌几有四叶形顶部,底部托泥、高腰曲线围裙和四只粗壮的弯桌腿。在*奴鲁鲁艺术学院里也有同时代的硬木圆形柱台,以浮雕的形式绘有佛教题材的故事。里面有一只高圆几,这整体构造非常接近加利福尼亚中国古典家具博物馆馆藏的两件香几造型,但足底却是宋朝时期(960~1279年)典型的对外面带有花纹的云头设计,香几的一部分用考究的布匹覆盖或宝石装饰。旁边的位置另有一只方形香几,上面陈设一盏香炉。根据宋朝河南白沙墓画的描绘,方形香几约出现在公元1100年,其造型引用唐朝风格的箱形结构顶面,装绦环板上锼凿透孔,方直腿使用插肩榫与彭牙结合。发展至明末清初时期(1368~1735年),香几的常见构造为圆形、曲线腿足。同时变得流行,用于放置香炉、奇石或花瓶。

香几的造型变化

中国古典家具博物馆珍藏的四件香几向我们展示了弯腿圆香几的造型变化。它们均采用纹理鲜明、富有光泽的黄花梨木材,器形稳重敦实,体型硕大,台座高束腰,线条柔和绵密,纹饰疏朗有致,立体感**,特别是底架与托泥之间的巧妙衔接,使香几整体看起来轻盈俊逸(只有底架厚实图4是例外)。香几可以有三腿、四腿、五腿几种。这里列举三件五腿香几和一件四腿香几。

五腿香几,几面圆形,曲线造型,有束腰,腿下踩圆珠,与圆形托泥相连,肩部与膨牙壶门曲线相顺,工艺**,张力十足。整体上看,香几轻盈纤长,亭亭玉立,秀美精巧。 以下三件五腿香几外观大致相同,但在造型和比例的细节上有明显差异。

明黄花梨五腿带底座香几,其台座和几面有着**相同的尺寸,这种造型与腿足、束腰、肩部等几身各部位的巧妙配合给人安定平稳之感,而高度与直径的比例使其显得更为亭亭玉立。明黄花梨五腿带拦水线香几以及明黄花梨五足圆香几,这两件的顶部均在弧形木条攒成的圆框内打槽装板心,直径比底圈略小。与台座厚实的香几相比,有止水线的香几更矮更宽,曲线围裙与几腿更为粗犷,几腿间距也变小。

明黄花梨五足圆香几,相比其他几件更高挑,采用线脚浅而密的台阶式托腮,下坐圆球。彭牙部分鼓出,喇叭形围裙,使它成为三件中*华丽的一件。可以拆卸的顶面是一个非常有趣的演变,使香炉或花瓶可以嵌入框架中并被固定住。这样的使用方式是在纳尔逊阿特金斯博物馆馆藏的公元1700年左右的**长篇小说《金瓶梅》的插图中可以看到。

香几的装饰艺术

每件香几都有其*特的造型和比例,而装饰图案使它们之间的差别更加明显。明黄花梨五腿带底座香几每个部位之间如延绵的水流,巧妙的整体统一性使它看起来严谨而又不失优雅。沿着顶部的边缘台阶式内凹的托腮与台座遥相呼应,锥脊形脚支撑着腿几,肩部与顶面之间造型简洁。细小珠饰体现了也一致的精炼风格,腰部的漩涡纹在中国被称为“海棠式”,每支温柔弯曲的“蜻蜓腿”垂入球形桌脚,腿顶延伸至围裙边缘在尖头被覆盖。细木工匠的创意提高了香炉的视觉高度,兼具装饰性和功能性。这样的构造把托泥、台座、几腿、腰束、彭牙、托腮以及顶面连成了行云流水般的整体一线。

带拦水线的香几与明黄花梨五腿带底座香几在外形与装饰上相似,但构思更为大胆,它将几身各部分明显划分开来。顶部一圈有凸起的边缘,被称为“拦水线”,担架边缘也采用了简单有力的阳线,一条窄槽将托腮与束腰隔开。珠饰更密且并不落在延长点上。每只桌脚落在一个实心球上,球外包裹着特别的单片叶,作为弯腿上**的变化,造型含蓄而内敛。相反,当我们观察顶部可拆卸的第三件香几,它的设计更加精心饱满,构造与装饰都向上延伸。顶部框架和腰束也有更为复杂的设计,围裙上增添了雕花和镂空卷轴,上翻的腿脚也用其更为丰富多变的造型吸引着视线。腿几上有两只面对面戏珠的凤凰浮雕。带装饰的几腿延伸至卷轴**。腰部以上的环带一周都有椭圆装饰,内有印度马卡拉海怪的雕刻图案。

在中国艺术中,雕花装饰总有着丰富的象征涵义。即使某个微小雕花也可以寓意吉祥。凤凰又叫朱鸟,是神话传说中只出现在太平盛世的一种鸟类。它是百鸟之王,也是善良与美丽的象征。凤色赤,五行属*,是南方七宿朱雀之象,代表热情与丰收。它经常与龙相伴出现,如龙凤戏珠的典故。而马卡拉海怪则是印度神话中的水神,随着佛教传播来到中国,它鱼身兽头,长有獠牙,传说中可以赋予生命以力量,并辟邪驱恶。

香几的结构艺术

上述的三件五腿香几都具有向上托起摆件的动感,相比之下,四腿香几上的摆放物仿佛漂浮在云端,它不比五腿香几更坚固有力,但却可以使贵重摆件看起来像是悬浮在空气中一般。它从几腿到围裙都有浮云雕花,腰束上云头狭窄。这件香几的结构似乎有些矛盾,不同于其他几件,从顶部到整条连续的几腿再到托泥都强调着香几作为支撑物的稳固性。而这件香几的腿脚上都有双重内漩涡雕花设计,腿几只有一次向内的单一弧度,看似脆弱却给人以舒缓轻盈的视觉美感。对称的内漩涡是简化的云头图案,它使家具看起来更具有平衡感。

云头图案是平民家具装饰中类似灵芝或如意的造型,有心想事成之寓意,四腿香几是难得的外表飘逸实则坚固的典范。结构的统一得益于连贯性和精巧的工艺。而视觉上的协调统一则来自于装饰图案和各部位的兼收并蓄。每个层面的巧妙联结,也成了装饰的一部分。腿几的数量则取决于制作顶面和台座需要木材的数量,比如五腿香几就需要五片木材制成,五片木材在榫槽处联结。在托泥内侧我们可以看到榫舌伸长嵌入木材*厚处一半的位置。顶部的榫眼在其框架上,只有顶面可以拆卸的香几嵌接点在它的鸠尾榫的横撑面内。将顶部嵌入横撑面可以固定又防止其变形,这样的横撑面同时出现在带拦水线的香几和四腿香几上。所以香几的腿都以暗榫与顶部相连,除了带拦水线的香几外,其他几件的腿顶部都被围裙覆盖,使其与腰束半折叠倾斜相连。而四腿香几的腰束与装绦环板为整块木材,其他几件则是用了两片分开的木材。顶部可拆卸的香几的翼缘和腿部都在同块木头上取材,而在两侧添加了其他木材。几腿通常用榫舌固定在托泥或台座上,而桌脚则用榫钉固定。带拦水线的香几的桌脚则是用双榫舌半折叠式插入托泥,在托泥的下边缘和桌脚也有连续的细木装饰。

香几的陈设

香几的使用十分普遍,比其它中国古典家具更具有装饰性、观赏性。根据15世纪木工匠经典书籍《鲁班经》的记载,香几的尺寸取决于房子的面积,于是我们看到高度相差甚远的不同香几。它们常被无依无傍的*立摆放,有时被放在大厅屏风一侧,也有时被放在卧室的一角。它们的功能是抬高和支撑花瓶、奇石或香炉等贵重摆件,但它们也具有信仰和美学的内涵。香几有时还能赋予摆放物不同等级的划分,对于特别贵重的物件,在香几上还会另有一只更小型的托座以凸显其珍贵。香几上摆放的花瓶中可以插入花枝、珊瑚或美丽的羽毛等,不仅有吉祥如意的寓意也与花瓶装饰画风相得益彰。而摆放的奇石会做成山脉的造型象征坚毅不朽的品格。有时会摆放绘有如世外桃源风景画瓷盘。香几上也常摆放瓷质或青铜香炉,伴有插香的小花瓶和香粉盒。烟气从香炉中飘逸而出,仙气缭绕,让人仿佛置身仙境一般。

当香炉成为家庭祭祀礼器盛行时,它的烟气便被信仰者视为来自神界的仙气。文人雅士们创作时会点起一炷清香,便有了“红袖添香”的灵感和雅兴。正如约北宋画家郭熙在《林泉高致集》中所写的:“然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝。”

当文人高士抚琴吟诗时总要焚柱清香,云气翻腾,借幽静风雅的环境静心凝神,享受高妙纯粹的意境。而香几则是创造这种意境微小而神秘的舞台。

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